“David Hockney, Time Regained” Arte'de: aşırı duyarlı bir ressam
87 yaşındaki David Hockney şu sıralar Paris'teki Fondation Vuitton'da büyük bir retrospektifle anılırken, arşiv görüntüleri aracılığıyla kariyerinin izini sürmek ilginç olacak. İngiltere'de hâlâ suç sayılan eşcinselliği açıkça dile getiren genç ressam, Atlantik'in öte yakasında özgürlüğüne kavuştu ve Kaliforniya'daki yüzme havuzlarına dair hedonistik bakış açısı ona ilk başarılarını getirdi. Daha sonra bu doymak bilmez deneyci manzaralara karşı bir tutku geliştirdi ve zamanın akışını ve değişen mevsimleri yakalamak için memleketi Yorkshire'a dönmeden önce, büyüleyici Amerikan mekanlarını büyüleyici kompozisyonlarda resmetti.
Ressamın Normandiya'ya gitmesinden önce 2017 yılında Michael Trabitzsch tarafından çekilen bu belgesel, ressamın kişiliğinin farklı yönlerine ışık tutuyor. Hockney'deki Centre Pompidou'da düzenlenen büyük bir serginin küratörü olan Didier Ottinger'e göre, sanatçının popüler kökenleri, ilk olarak, doğrudan kalbe hitap edebilen, görünüşte basit figüratif resme olan sarsılmaz bağlılığını açıklıyor.
Hockney'nin dostluğa olan sadakati, çocukluk arkadaşı ve uzun acısı sırasında yanında olan Jonathan Silver'la olsun, İngiliz stilist Celia Birtwell'le olsun, ya da genç David'i Amerikan sanat çevrelerine yönlendiren New York'taki Metropolitan Müzesi küratörü Henry Geldzahler'le olsun, tüm sekanslarda kendini gösteriyor. Sanatçı, bu bağlantıları, her zaman sevdiklerine, bazen de sembollerle dolu bir ortamda çiftlere adadığı çok sayıda portre aracılığıyla keşfetmeye devam etti.
Erken gelişmiş bir miyop olan ve dünyayı sonsuz yuvarlak ve renkli gözlükleriyle gözlemlemek zorunda kalan David Hockney, aynı zamanda optik ve klasik perspektifin sınırlarına karşı da büyülendiğini ortaya koydu. Kompozisyonlarında bakış açılarını çoğaltmayı tercih ediyor, böylece izleyiciyi "resmin içinde yürümeye" , bir yoldan girip başka bir yoldan çıkmaya davet ediyor. Duyular üstü bu varlığın suretinde cömert bir davranış.
La Croıx
